Hoy vamos a hablar del arte óptico, un tipo de arte abstracto que intenta estimular la percepción con formas geométricas, ilusiones ópticas y colores vibrantes. Abajo un par de ejemplos de cómo puede ser una ilusión óptica:
Algunos de los mejores artistas del arte óptico son:
Viktor Vasarely
Bridget Riley
Jesús Soto
Cruz Díez
Aquí algunos ejemplos:
La actividad a realizar consiste en, partiendo de la lámina que nos entregará el profesor, unir los puntos siguiendo el siguiente esquema:
El resultado lo colorearemos y debe parecerse a lo siguiente:
A veces en la vida cotidiana las casualidades, las coincidencias felices, lo aleatorio juega un papel muy importante en la vida de las personas. Pero ¿Qué significa aleatorio? Según el diccionario de la RAE:
Si seguimos tal definición, tendremos que averiguar el significado de la palabra "azar":
Así que lo aleatorio tiene que ver con lo que ocurre cuando tiramos los dados. Vamos a intentar generar una serie de imágenes en las que los elementos de las mismas no sean decididos por nosotros sino por el azar, o sea, un dado. Para empezar construiremos un dado partiendo de la plantilla de abajo:
Una vez recortado el dado tendremos que colorear cada cara con un color diferente, obtenido de la combinación de 6 colores que surge de aplicar al círculo cromático el siguiente principio basado en el hexágono. Podemos usar lápices de colores, témperas o rotuladores:
Ahora es cuando viene lo divertido.
PRIMERA OBRA:
Tiraremos el dado y, cada vez que lo tiremos, el color que salga será el que utilizaremos para rellenar un recuadro de la cuadrícula de 20 x 20 que aparece abajo(serían como los píxeles de una pantalla). Debemos utilizar el orden de relleno que se muestra más abajo:
El resultado de que decida el dado y no nosotros se convertirá en una obra de arte aleatorio. Una vez que todos los compañeros acaben su obra, las compararemos en clase y veremos lo interesante que puede llegar a ser. A continuación un programita hecho con unas pocas líneas de código en processing que hace lo mismo del ejercicio anterior pero en el ordenador:
En una lámina como la que aparece abajo y usando el mismo dado del ejercicio anterior, vamos a seguir las instrucciones del siguiente vídeo. Las líneas resultantes habrá que rotularlas con regla y luego decidir los colores libremente. Podemos usar témperas, lápices o rotuladores para rellenar los espacios resultantes. También podemos hacer los diseños en blanco y negro:
Aquí os dejo otra pieza de código en Processing que puede hacer dibujos aleatorios que parecen garabatos inesperados. Abre la app y juega clicando en la pantalla:
Hemos sufrido y seguimos sufriendo las consecuencias de una pandemia desconocida en nuestra historia reciente y que está generando cambios muy radicales y de forma acelerada en las vidas de todos nosotros. El arte, como forma de expresión, sirve para desarrollar nuestra expresividad y compartir ideas y sentimientos con los otros. En ese sentido se propone al alumnado pensar en la pandemia y en los siguientes temas relacionados:
2) Cómo nos afecta la pandemia en nuestra vida cotidiana, desde sus comienzos (confinamiento, enfermedad, economía, trabajo online, educación, sanidad...), hasta el momento presente;
3) Acciones personales para parar el contagio (seguridad sanitaria, limpieza, civismo...);
4) Sueños de futuro...
El alumnado puede hacer un dibujo libre sobre cómo han vivido el confinamiento, o sobre sus miedos al COVID, o sobre sus esperanzas de futuro... Podrán usar las técnicas que deseen. Se valorará la imaginación, la creatividad, la expresividad y la calidad artística del dibujo. Se puede introducir la actividad con alguno de estos vídeos:
Hola a todos. Este nuevo proyecto creo que es perfecto para pasar un buen rato durante este tiempo de confinamiento. Se trata de elegir un cuadro famoso de la historia de la pintura que vamos a convertir en una fotografía. Para que lo entendáis a la primera, abajo os dejo algunos ejemplos. A la izquierda el cuadro original y a la derecha la versión casera en foto:
¿Veis en qué consiste el proyecto? Cada uno de vosotros debéis elegir un cuadro famoso de un artista importante. Una vez que lo hayáis elegido habrá que pensar en las necesidades materiales (ropas, telas, objetos, espacios, luz...) necesarios para emular la escena. Una vez que tengamos lo necesario tenemos que crear el escenario. Para ello habrá que ubicar los objetos, las arrugas de las telas, las posturas de los personajes, etc... hasta que nuestro encuadre se parezca al original. Hay que tener en cuenta si la iluminación es natural o artificial. Si es natural, como por ejemplo la luz que entra por una ventana, habrá que pensar en la hora del día más idónea (mañana, mediodía o tarde), del uso de cortinas o pantallas para hacer la luz más difusa. Si es artificial, sería interesante tener en cuenta el ángulo de la luz, su procedencia, color... Podemos usar lámparas, flexos o incluso velas (en este caso mucho cuidado). En ningún caso uséis flash. Es posible que en algún caso necesitéis crear el fondo mediante una pintura sobre una tela, o usar un poster de fondo. Como veis en los ejemplos de arriba, todo es cuestión de hacer de la necesidad virtud.
Hola a todos. Este proyecto va a ser muy divertido. Como estamos en casa sin poder salir a la calle, vamos a hacer una máscara de estilo africano para luego ponérnosla y hacer un baile. Cada uno en su casa, con ayuda de padres y hermanos (o no) diseñará su propia máscara, se la pondrá, y tendrá que interpretar un baile que será grabado en vídeo para compartirlo con todos los compañeros.
A continuación los materiales necesarios:
- Cartones varios (de cajas, embalajes, rollos...) - Papeles de colores - Objetos encontrados (botes de plástico, tapones, chapas, palos, plumas...) - Pegamento (cola blanca) - Pinturas (Temperas, pintura acrílica, ceras, rotuladores...) - Tijeras - Goma elástica - Móvil con cámara
FASE 1 (LA MÁSCARA)
Para confeccionar nuestra máscara de estilo africano, primero vamos a ver algunos ejemplos del arte de países como Ghana o Nigeria.
Hay un artista contemporáneo, Kimmy Cantrel, muy influido por el arte africano(como lo fue Picasso), que nos puede ayudar a buscar ideas. Aquí tenéis algunas de sus obras:
Para empezar a trabajar en nuestra propia máscara, iniciaremos el proceso haciendo algunos bocetos sencillos. A continuación una pequeña guía:
Debemos pensar en como en el arte africano, los detalles del rostro tales como ojos, nariz, boca, orejas, se simplifican a formas sencillas como círculos, rectángulos, óvalos, triángulos...
Una vez que sepamos lo que queremos hacer, empezaremos a ir recortando y pegando para luego pintar y colorear.
Aquí puedes ver diferentes resultados hechos por otros muchachos como tú en los que se han usado cartones, ceras, témperas, rotuladores... Usa tu imaginación y pégale hilos, plumas, botones... Lo que se te ocurra para hacerla más espectacular:
FASE 2 (EL BAILE)
Una vez hayamos acabado nuestra máscara, le pondremos una goma elástica con una grapa o un nudo. Ahora viene el baile!!!
Echad un vistazo a este famoso festival de danzas y máscaras que se celebra en Costa de Marfil:
Abajo otro vídeo muy interesante también:
Y para terminar con los vídeos, el trailer del musical mundialmente famoso EL REY LEÓN. Fijaos en la belleza de los disfraces y las máscaras, todas preciosas y súper creativas:
Ahora, cada alumno, aderezado con telas, abalorios, pañuelos o lo que desee, debe interpretar un baile inventado o inspirado en el vídeo anterior, con su máscara. Podrá cantar, hacer sonidos, tocar el tambor o lo que se le ocurra. Tendrá que fotografiarse y hacerse un vídeo con una cámara de móvil (cuidad el fondo si es posible o cread un decorado). El trabajo terminado (foto y vídeo, en su caso) serán enviados al profesor, bien por email o a través de Google Classroom.
